我们看到传统的教育中把艺术忽略了很久，课程中不重视美术、音乐、戏剧等科目。但IB学校却普遍鼓励、提倡或必选艺术类科目。
毫无疑问，孩子们非常喜欢艺术。满手沾满颜料，创造美丽图画，贴在自家冰箱上，岂不是很酷？！在话剧中扮演一个角色确实很辛苦，但艺术同时帮助孩子开发很多最基本的潜质。
IB艺术教育需要学生积极地和落手落脚地参与到歌舞戏剧表演、电影拍摄和绘画之中，而学生作品本身比成绩分数有意义得多。这些作品可以展示给学生——他和他周围的人都有变美的能力，感伤的能力，痛苦的包容力。同时，学生还能透过剧中人物的眼光来领悟人生百态和经验。所以，艺术教育培养学生理解他人并感悟自己的内心，这也是在复杂和艰难的21世纪远航所需的素质。
作为IB亚太会议的嘉宾之一，米切尔指出：“如果想要孩子在学业和社交能力上都更进一步，接受艺术熏陶是关键。一旦忽略了艺术教育，我们就损害了年轻人在21世纪的成功机会和创新参与的机会。”
艺术教育的目标不是培养像李奥纳多·迪卡普里奥和凯特·布兰切特的著名演员（当然完全可以达到），而是希望可以引导学生理解人类的潜能，拓宽自己社区、周围社会团体或者所处国家之外的视野。
IB世界学校鼓励学生选修或必修艺术科目，原因何在？
一、创造力
表面上看，艺术似乎不需太多脑力，但其实艺术比数学和科学更好地让孩子表现和表达自己。华盛顿邮报指出：面对以下任务时，1孩子们上台表演时，指定以六种方式念出独白；2、创造一幅表现记忆的图画；3、或者为一首曲子编个新的节奏。如果孩子从小就有创造性思维的训练，以上的任务会很自然完成，同时有助于未来的职业发展。
重视创新发明是IB发展的一个引以为豪之传统。重视探究者的概念，培育好奇心，开发一些启发性的技能，跨课程和跨学段的研究，都激活了这些价值观、技能和理解。
IB艺术科目让学生参与其中，不但作为艺术的消费者，而且要求他们积极地去创造。这样就鼓励年轻人去想象，去创造一个建基在同情心和世界公民心的愿景。另外，艺术给每所学校提供了一个理解他们自身文化背景的渠道，同时，依靠当地社区来创造艺术作品，可以向全世界解释他们的国家、文化和社会。
二、自信心
我们都知道，学生在某一科目上精通无疑可以积累其自信心，而参与到艺术中又有特别之处。登上舞台高歌一曲为孩子提供一个突破舒适区域的机会，当他们提高和看到自己的进步时，自信心也在逐渐增强。并且，学习艺术还让学生掌握了另一种语言——艺术的语言。当学生在校内外做雕塑时，拍微电影时或编舞时，那些乐谱、动作、图像的“语言”就可以调动起来做些新鲜事。过程之中，学生有机会按自己的方式去讲述或重写这个世界（至少他们的世界）。这是21世纪世界公民的必备技能。
三、协同合作
很多艺术科目都需要学生协同创作，比如乐队，合唱团和戏剧表演。他们就必须学着分担责任和相互妥协，才能达致共同目标。即使他们不是独唱、独奏或不是主演，孩子仍然学着明白，团体的成功跟他们的贡献是分不开的。
艺术已经并持续地成为不同社群和文化间，相互理解的一个手段，有助于棘手问题的讨论谈判。年轻人能够也确实在学习艺术的过程中变得更加有创造力——这是艺术的核心。在学习过程之中，艺术还给学生提供新的思维和交流方式，以激发学生的创造力，想象力和可能性。学习艺术让年轻人接触到了创造的工具。这些工具不但是艺术的核心要素，而且是面对急速变化世界的重要“武器”。现今，人类不可以只是消费着这个世界，更要积极投身去改变世界。我们都需装备这些工具，为一些最急迫的问题找到创新性的，协同性的和富有想象力的解决之道。例如，全球暖化，食品安全，环境恶化，人口膨胀，宗教冲突，极端主义等等。
四、提高学术成绩
创造力的发展之外，孩子们在艺术上所学的技能也可以促进学术成绩。华盛顿邮报公布的美国艺术协会的一份报告指，在以下三个方面的统计中：学术成绩拔尖数量，参加数学和科学展览次数，赢得作文或诗歌比赛的机会。经常性参与到艺术活动中（一年中，每周三天，每天三小时）或创作艺术作品的年轻人所得结果，比消极的艺术品消费者或几乎与艺术无缘的年轻人高出近四倍。
五、运动技能
尤其对画画或演奏乐器的大部分低龄孩子，简单的握画笔和用蜡笔涂画是发展孩子小肌肉运动技能的重要元素。根据国家健康学会的研究，三岁儿童的发展性阶段中包括要能画圆和安全使用剪刀；四岁儿童的发展性阶段中包括要能画方形和用简单裁剪直线。
另外，艺术教育还能提高学生的专注力、坚持能力，培养敢于承担责任的品质
